扬剧的“铁嗓钢喉”！记宝应青年扬剧演员龚莉莉

《红船》

　　扬剧的“铁嗓钢喉”

　　——记青年扬剧演员龚莉莉

　　戏剧界的好嗓子不乏其人，但能称得上“铁嗓钢喉”者寥寥无几。京剧四大名旦之一的尚小云先生，因其嗓音宽亮、底气充沛、调门高亢、久唱不衰，适宜青衣唱法，尤以“二祭”即《祭江》《祭塔》为绝佳，故有“铁嗓钢喉”之美誉。扬剧百年，堪称金嗓子者不少，如高秀英、李明英、徐秀芳等，但是能真正称上扬剧 “铁嗓钢喉”的，只有龚莉莉。

　　“龚莉莉嗓子真的是太好了，绝对超过了我。”龚莉莉的师父、扬剧首朵“梅花奖”获得者、“高派”艺术传人徐秀芳如是说。龚莉莉领衔主演的《花旦当家》，演出已经历时20多小时，演唱著名的“堆字大陆板”时，依然是中气十足，气息稳定，音色通透，清纯干净。特别是堆字部分，从8句增加到10句、12句、14句……堪称史上堆字最多的一段“堆字大陆板”。但在龚莉莉唱来，轻松自如，吐字清晰，干净利落，一气呵成。似珠落玉盘，又有排山倒海之势。高亢时能响遏行云，低回时如潺潺流水，从头至尾丝毫不见疲劳感，始终给人以美的享受。无怪乎每每演唱到此，观众均报以雷鸣般掌声，评价龚莉莉是“唱不倒”的“铁嗓钢喉”。

　　龚莉莉生于宝应，天生丽质，生来爱唱歌，是街坊“闻名”的小歌星。1996年中学毕业后，信心满满报考扬州市文化艺术学校声乐科。然而命运弄巧，艺校任惠萍校长认定龚莉莉是难得一遇的戏曲人才，生拉硬扯地拉到了扬剧课堂学习扬剧。龚莉莉虽然有十二万分的不情愿，甚至还不知道扬剧是怎么一回事，但安静乖巧、温顺内敛的她默默地接受了这一“残酷”事实。于是，歌星梦做成了扬剧梦。在任惠萍老师的教诲下，龚莉莉很快摸到了戏曲的门槛，一出唱念做打并重的《打神告庙》令人刮目。从此艺校不断加大培养力度。一出出传统扬剧不断呈现在舞台，她成为学校出类拔萃的佼佼者。

　　毕业后，龚莉莉进入扬州市扬剧团，通过《白蛇传》《李慧娘》《柔福公主》《真假二十四小时》《青春树》等一出出剧目迅速成长起来。2012年，龚莉莉如愿拜在著名扬剧表演艺术家、“高派”艺术传人徐秀芳的门下，成为“高派”艺术的第三代传人。由此也扛起了扬剧艺术承前启后的大旗。

　　镇江历来是扬剧重镇之一，曾经拥有金运贵、筱荣贵、崔东升、姚恭林、金桂芬等诸多扬剧名家，几十年来亦是精品力作不断。然而近十几年来，镇江市扬剧团在扬剧界几乎销声匿迹。2013年，镇江市文化主管部门为了重振镇江扬剧雄风，决定恢复镇江市扬剧团的实体，并拟创作排演《小花旦当官》。后更名为《花旦当家》。由于镇江市扬剧团的老艺术家因年龄等原因先后退出舞台，十数年来又一直没有招新，早已经没有了自己的“角儿”。于是镇江文化领导决定在扬剧界青年演员中遴选女主角。

　　已然初显艺术才华的优秀青年演员龚莉莉，进入镇江文化领导视线。通过各种考察，最终确定龚莉莉扮演《花旦当家》中的大学生村官林小妹。

　　龚莉莉天性温和、随意善良，丝毫没有“角儿”的脾气与架子，与全团上下同甘共苦，打成一片，不觉中已经融入到镇江扬剧的大家庭里。与此同时，镇江文化部门为了镇江扬剧的长远发展，正式把龚莉莉作为优秀青年艺术人才引进到了镇江。有了天生好嗓子，有了镇江领导大力培养，有了师父徐秀芳倾囊相授，一个不可多得的戏曲人才，在多方面的共同努力打造下，日臻完善。果然，一出《花旦当家》让龚莉莉占尽风流。

　　如果说龚莉莉是因为占尽天时地利人和，《花旦当家》的成功具有一定的偶然性，接下来的两出新编扬剧《1937完节堂》《红船》，龚莉莉向所有人再次证明了自己的艺术实力。《1937完节堂》源自于镇江鲜为人知的真实故事，剧中人物性格丰满。龚莉莉饰演的是一位内心善良、对爱情执著的杨淑娴。全程把握住人物“从排斥到团结，从守节到守义，从守身到献身”的主线，将传统唱念做打等技能与现代表现手段有机结合。如“下山寻粮”一场大量运用传统戏曲的跌打滚翻等技巧，获得绝佳的舞台效果。《红船》以救生为主线，讲述京口、瓜州航运颜家和盐商蒋家两个望族爱恨情仇的故事。全剧保留着大量的扬剧传统唱腔，“梳妆台”、“汉调”、“西皮梳妆台”、“堆字大陆板”等等。龚莉莉的演唱婉转中显风骨，高亢中有细腻，特别是“西皮梳妆台”、“堆字大陆板”在继承师父徐秀芳演唱风格的基础上，又充分发挥“铁嗓钢喉”的特色。演唱时收放自如，跌宕有致，余音绕梁不绝，令人回味无穷。而该剧导演力求“以歌舞演故事”的艺术风格，恰为龚莉莉预留了除了本色“唱”工以外的“做”、“舞”的空间。

　　假若说《花旦当家》《1937完节堂》《红船》承载着振兴镇江扬剧的重任，并成为镇江扬剧“新三大”代表剧目，被永久载入镇江戏剧史册。那么“新三大”代表剧目，也是龚莉莉勇攀艺术高峰的三个佐证。龚莉莉无可争议地成为扬剧新一代的领军人物。

　　彭林刚｜来源：文艺报